Shinsee's Salon

<다크 섀도우>

감독 : 팀 버튼

출연 : 조니 뎁 / 에바 그린 / 미셸 파이퍼 / 벨라 히스코트 / 클로이 모레츠 등

※ 스포 주의

팀버튼과 조니 뎁의 만남은 언제나 흥미롭다. 하지만 언젠가부터 팀버튼이 조니뎁의 캐릭터에 너무 기대고 있는 게 아닌가 싶어지더라는. <이상한 나라의 앨리스> 때도 그걸 좀 느꼈는데 <다크 섀도우>를 보니 더욱 그렇다. 물론 팀버튼은 우리가 꿈꿀 수 있는 동화 속 나라를 완벽하게 스크린 안에 재현할 수 있는 최고의 감독이라는 사실은 분명하지만 그의 작품이 거듭될수록 영화의 비주얼과 캐릭터가 강화되는 반면 스토리나 메시지는 조금씩 심심해 지고 있다. 

배우 보는 맛

하지만 역시 그의 영화를 통해 만나는 배우들의 매력 만큼은 다른 곳에서 쉽게 찾아보기 힘들만큼 강렬하다. 팀 버튼은 다른 것보다도 배우들을 잘 고르는 듯. 그리고 그의 영화에 출연하는 모든 배우들이 팀 버튼 영화를 위해 만들어진 배우들같이 느껴지는 걸 보면 마치 장진 사단 영화와 비슷하게 느껴지기도. (정재영, 신하균 등등) 조니 뎁은 더 말해 무엇하랴. 그리고 팀버튼 영화에서 빠지지 않는 단골 주연급 조연 헬레나 본햄 카터의 미친 존재감도 역시 열외.  

<다크 섀도우>에서 새롭게(혹은 오랜만에) 만난 배우들의 면면만 보더라도 팀 버튼의 타고 난 배우 복(福)이 드러나는데 콜린스가 저택의 카리스마 넘치는 여주인으로 나온 미셸 파이퍼는 물론이요, 그녀의 한껏 비뚤어진 딸 캐롤린으로 나온 클로이 모레츠도 될성 부른 대배우의 떡잎을 보여주는 듯. 무엇보다 대박이었던 건 마녀로 나온 에바 그린!! 언뜻 보면 청순한 얼굴상인데 그 큰 눈을 매섭게 치켜 뜨니 악랄한 마녀 얼굴이 딱이더라는 ;; 특히 깨져 부서지는 흰 얼굴에 각기 귀신 흉내내는 모션이 가관이었다. 콜린스의 일편단심 연인으로 등장하는 벨라 히스코트라는 여배우도 아이 같은 외모와 달리 낮은 톤의 품위있는 목소리가 매력적.

About Blood

세트와 소품 등을 통해 영화 전반에 지속적으로 등장하는 핏빛 비주얼은 섹슈얼하면서도 질긴 연대의 상징으로서의 피(blood)를 시각화한다. 그리고 그 '피'라는 것에 대해 인간이 갖고 있는 고정관념과 강박 같은 것에 대한 전복도 읽히는데,  영화의 초반 콜린스의 내레이션을 통해 피를 어떻게 타고 나느냐(어느 부모 밑에 태어나느냐)에 따라 가난할 수도, 부자가 될 수도 있다는 선천적 조건으로서의 '피'를 언급한다. 하지만 '피'로 맺어진 대표적 관계인 '가족'의 의미가 이 영화에서 어떻게 보여지고 있는지를 보면 콜린스의 내레이션은 로망에 불과하다는 것을 알게 된다. 아들을 버리는 아버지, 어머니를 거부하는 딸의 모습은 '피'에 대한 환상을 여지없이 무너뜨리기에 충분하다. 

한편 영원히 늙지 않는 불멸을 꿈꿨던 호프만 박사는 콜린스의 피를 탐내고 영화의 마지막 장면에서 콜린스는 조세트의 목을 깨물어 자신과 같은 뱀파이어로 만듦으로써 둘의 사랑을 완성한다. 결국 인간이 집착하는 '피'라는 것이 갖는 의미는 처음부터 정해져 있거나 절대 바꿀 수 없는 대상이 아니라 인간의 의지를 통해 충분히 변경 가능한 것이라는 점을 말하고 있는 것은 아닐까. 사랑이 배제되어 있는 무조건적인 집착과 오만함이 얼마나 허무하고 위험한 것인지 콜린스가의 몇몇 어른들과 마녀 안젤리크를 통해서 보여주고 있는 듯.

결론 삼아 정리하자면 <다크 섀도우>는 고전적인 스토리라인을 가공하되 팀버튼다운 비틀기식 유머가 간간이 비어져 나오고 배우들의 연기력을 동원한 캐릭터 재해석을 통한 재미를 전달하는, 지금까지의 그의 영화들의 계보를 잇는 작품이다. 여전히 아름다운 비주얼과 크로테스크한 매력이 넘치는 볼거리들로 무장되어 있지만 마치 잔혹한 그림형제의 동화 원본을 보고 난 후의 찜찜함도 함께 선사한다. 아이들과 함께 보기에도 좀 민망하고 그렇다고 성인용 스토리도 아닌 것이...

팀 버튼의 다음 영화를 극장에서 봐야 할지... 이제 조금 고민해 봐야겠다.

+ 아, 언급하지 않을 수 없는 영화음악들~

   70년대 미국 컨츄리 음악과 데스락을 오가는 배경음악은 또다른 재미 요소다.

   그 중에서도 팀 버튼의 영화와 앨리스 쿠퍼의 궁합은 단연 최고!

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<빛의 제국> 김영하 | 문학동네

얼마 전 중구 주민도서관 회원 가입을 하고 책을 빌리고 나서 요즘 하루에 50페이지씩 책읽기 실천중이다. 그 첫 번째 도전작은 애정하는 작가 김영하의 <빛의 제국>이었는데 역시나 후회없는 선택이었음이 입증되었다는. 

<빛의 제국>

이 책은 남한에서 가정을 꾸려 평범한 삶을 살고 있던 한 남파 간첩 김기영이 귀환 명령을 받은 날, 하루 동안 벌어진 일을 다루고 있다. 우리는 이 한 권의 소설을 통해 한 일가족의 구성원이 아침에 일어나서 서로 인사를 나눈 뒤 각자의 일터와 학교로 향하고 그 사이 마주치는 주변 사람들과의 관계와 그 안에서 자신의 위치를 끊임없이 고민하며 정치를 하는 과정들을 집요하게 관찰하게 된다. 십 수년을 함께 산 한 가족의 구성원이라고는 믿기 어려울 정도로 분열되어 있는 그들 각자의 삶의 테두리에는 서로의 영향력이 거의 배제되어 있는 것처럼 보인다. 남파 간첩이라는 사실을 십 수년 동안 가족 모르게 살아온 가장 김기영을 비롯하여, 딸과 불과 몇 살 밖에 차이가 나지 않는 어린 청년과 변태적 사랑을 나누는 장마리의 모습도 그렇거니와 또래보다 조숙하고 영리하여 친구들 사이에서 자신의 위치를 확실히 다질 줄 아는, 세상을 한참 배워 나가는 과정에 있는 어린 딸 현미까지 이 세 가족은 같은 공간에서 살고 있되 각기 다른 세상에 속해 있었다. 그 날(김기영이 송환 명령을 받은) 하루는 이 세 사람은 각자의 영역 안에서 허용되는 한 가장 파란만장한 하루였다. 남파간첩 김기영은 한동안 잊고 살았던 이념에 대한 물음들, 그리고 추억 때문에 고통스러워 하며 방황하고, 스무 살 어린 애인과 일탈을 즐기던 장마리는 욕망과 현실 사이의 거리를 재다가 다시 현실로 돌아온다. 가족과 단짝친구를 벗어나 다른 세상에 호기심을 갖기 시작한 현미에게 공통적으로 하루라는 시간 동안 그간 유지해 왔던 일상성이 파괴됨과 동시에 인식의 전환을 맞게 되는 시간, 그 단 하루.

일가족의 단 하루

 다음 날 아침은 전 날 아침과 똑같이 밝아 왔고 다시 이 구성원은 한 공간에 모여 있지만 이들 각자의 세상은 분명 어제와 달라졌고 앞으로도 다르게 굴러갈 것이다. 김기영을 억지로 가정으로 돌려보낸 사람들의 노력이 있었지만 정작 장마리는 딸의 안전을 위해 남편에게 혼자 북으로 돌아가라고 선언했다. 결정적인 순간에 기영에게 등을 돌린 건 지루한 일상을 벗어나 작가적 삶을 꿈꾸었던 '소지'도 마찬가지였다. 마리도 소지도 반복되는 무료한 일상에 환멸을 느끼지만 막상 그들이 누리고 있는 안락함과 지루할 정도의 안정된 생활을 포기해야 할지 모르는 순간이 오면 마음이 바뀌는 평범한 사람들이었다. 그것은 남한에서 이십년 가까이 살아온 남파간첩 기영도 마찬가지였다. 무료할지언정 반복되는 평화 속에서 살 수 있다는 게 얼마나 큰 축복인지 그 사회의 밖에 나와 그 곳을 바라보기 전에는 절대 모르는 것이 사람의 마음이었던 것이다. 비록 한 공간 안에서 이방인처럼 살아갈지언정 그래도 온전한 가족이라는 테두리 안에 속해 있다는 것이 얼마나 큰 안정감을 선사해 주는지, 그 하루 동안 기영, 마리, 현미는 모두 깨달았을 것이다. 소지가 말하는 드라마틱한 삶처럼 처절하지 않게 치열하지 않게 있는 듯 없는 듯 평범하고 무난한 일상, 그 안에서 지치지 않고 살아가는 사람만이 진정 행복한 사람일지도 모르는 것이다. 빛의 제국에서는 빛이 사라지기 전엔 아무도 그게 빛인지, 그 빛이 얼마나 중요한 것인지 모르는 채 사는 것이다. 

김영하

바로 전철 안 내 옆자리에 앉은 채 한 번쯤 스쳐 지나갔을 것만 같은 작가, 김영하. 그의 소설에 등장하는 아침부터 밤까지 각 인물이 입고 먹고 마시고 타고 지나치고 이야기하는 모든 것들이 너무나 친근해서 더욱 현실감이 느껴진다. 뿐만 아니라 주인공 김기영과 소지가 함께 추억하는 현대사의 어두운 면을 되살려 허무하게 추억하고 그 위에 세워진 <빛의 제국> 안에서 누추한 욕망과 환상을 품고 게으르게 살아가는 사람들을 대조적으로 보여주기도 한다. 과거엔 그렇지 않았지만 어느새 변해가며 무섭게 망각하는 사람들의 모습을 보며 인간의 놀라운 적응력, 그리고 그 무언가에 무뎌져 간다는 것에 대한 무서움과 슬픔을 동시에 느끼게 된다. 처음부터 <빛의 제국>인 줄로만 알고 태어나 현미와 같은 세대를 사는 이들은 결코 알기 힘들.

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<은교>

감독 : 정지우

주연 : 박해일, 김무열, 김고은

※ 스포일러 주의

늙은 시인.

누구에게나 '처녀'로 표현되는 영감의 대상이 있을 수 있다. 특히 창작을 하는 예술가에게 다시 돌아오지 않을 젊음을 떠올릴 수 있게 해주는 존재는 그야말로 소중한 영감의 원천이다. '은교'는 그러한 존재의 대명사라 일컬을 만 하다. 비록 흰 목과 매끈한 다리, 가는 발목에서부터 시작된 호기심과 욕망의 대상이었다 할지언정 은교는 늙은 시인 이적요를 다시 젊어지는 꿈을 꾸며 창작열을 태울 수 있도록 만든 뮤즈가 되기에 충분했다. 하지만 그 늙은 시인은 자신의 나이든 육체가 사랑하는 상대방에게 기쁨이 되지 못할까 다가서지 못하고 남은 생을 포기하다시피 하면서 자신을 파멸시켜 가고 만다. 그리고 그가 저지른 잘못이라면 십대 소녀를 사랑한 것이 아니라 젊은 제자에게 돈과 명성 모든 걸 내주었으면서도 자신이 사랑하는 존재를 빼앗은 제자에 대한 분노는 이기지 못했다는 것이다. 그래서 그는 아마도 그 죄책감 때문에 남은 생을 지옥처럼 살아갈 것이다. 

젊음.

한 편 젊음은 위험하고 어리석으며 모자라고 탐욕적이다. 여물지 못한 손과 머리로 글을 쓰면서 늙은 선생 덕분에 소설가가 되고 팔자가 피게 되었지만 젊은 서지우의 속마음에는 늙은 시인의 껍데기로 살아 간다는 자격지심이 늘 자리하고 있다. 늙은 시인보다 자신이 갖고 있는 우월한 단 한 가지는 바로 젊은 몸뚱아리 뿐. 그래서 그는 자신의 아버지와도 같다고 여겼던 늙은 시인의 뮤즈를 자신의 몸뚱아리로 범하는 것으로 늙은 시인을 이기려고 한다.

 

처녀, 어린 아이, 은교.

 

어린 '여자' 은교는 거침이 없고 순수하고 맑으며 눈치를 보지 않는다. 서지우처럼 돈과 명성을 탐하지 않고, 나이든 존재에 거부감을 갖지 않으며 다만 자신에게 따뜻한 존재를 따를 뿐이다. 그저 자신에게 상냥하고 친절하며 가르침을 주고 자신을 예쁘게 보아주는 사람을 사랑해 버리는 백지 상태와도 같은 은교는 어린아이와 동일한 존재였기에 늙은 시인으로 하여금 가장 아름다웠던 한때를 떠올리게 하고 문학적 상상력이 꿈틀대도록 만들 수 있었다. 

 

 

나이든 수컷과 젊은 수컷 간의 자존심 싸움은 결국 비극으로 끝이 난다. 결국 아무도 원하는 것을 얻지 못한 채 영화는 끝난다. 서지우만 아니었더라면 어쩌면 늙은 시인은 꿈과 상상 속에서 얻은 젊은 육체를 가지고 그녀와 사랑을 나누는 것으로 만족하며 그렇게 행복할 수도 있었을 것이다. 하지만 문제는 추한 욕망에 사로잡힌 한 늙은이가 아니라 나이를 뛰어넘은 순수한 사랑(혹은 욕정)을 용납하지 못하는 '공대생'과 같은 사회가 존재한다는 사실이다. 칠십 먹은 노인과 여고생의 관계는 사랑이 아닌 추문에 불과하다고, 거울이 모두 똑같은 거울이지 선물로 받으면 뭐가 다르냐고 따지는 미성숙한 시선이 있다는 것이다. 설사 늙은 시인과 은교가 사랑을 이루게 되었다 하더라도 언젠가 늙은 노인이 떠나고 난 다음의 세상에서 은교는 이 공대생들의 사회에서 살아가게 될 것이다. 늙은 시인은 그런 은교가 염려되어서라도 자신의 마음을 끝내 묻고 말았을 것이다. 맨 마지막 장면, 등뒤에서 자신의 마음을 털어놓는 은교의 목소리를 들으며 입을 꼭 다문 채 숨죽여 흐느끼는 늙은 시인의 표정을 카메라는 오래도록 비춘다. 그 늙은 눈물이 어찌나 가슴아프던지..   

 

너희 젊음이 노력으로 얻은 상이 아닌 것처럼, 나의 늙음도 내 잘못으로 받은 벌이 아니다.

사람은 왜 늙기 전에는 우리가 젊다는 것을 고마워 할 줄 모르고 나도 늙어가고 있음을 외면하고 싶어할까. 은교가 자신에게 키스하려는 서지우에게 그 이유를 묻자 서지우는 '외로워서'라고 답한다. 또한 은교는 서지우와 섹스를 하며 여고생이 남자와 자는 이유가 '외로워서'라고 말한다. 하지만 늙은 시인에게는 아무도 '외롭지 않느냐'고 묻지 않는다. 늙음과 외로움은 늘 함께 하는 것이 당연하다고, 혹은 나이가 들면 외로워도 되는 것이라고 생각해서일 터이다. 나이듦을 바라보는 우리의 인식은 이렇게 '별'을 '별'로 보지 못하는, 가슴과 본능 안에서 시를 쓰지 못하는 '공대생'의 관념 속에 갇혀 있다. 이것이 이 세상의 수많은 서지우들이, 가질 수 없는 아름다움과 슬픔, 흰 발목과 가슴, 젊음에 대한 예찬과 갈망을 시로 쓰고 행복감을 느끼는 시인이 될 수 없는 까닭일 것이다. 

 

 

+ 박해일, 김무열, 김고은 세 배우의 파격 노출씬, 좀 충격적이긴 했지만 그래도 어른이 되고 나니 좋은 점이 단순히 노출씬을 보는 게 아니라 그 안에 숨겨진 행간을 볼 수 있게 됐다는 점이라고나 할까. ㅎㅎ 사실 야하게 하는 게 목적이었다면 다른 방법도 많았을 거 아니냐며. 그저 배우란 정말 대단한 존재라는 생각만 계속 들 뿐.

 

++ 사실 놀라웠던 장면은 배우들의 섹스신이 아니라 서지우가 탄 차의 교통사고 장면이었다. 오만한 젊음의 철저한 '파멸'을 보여 듯한 적나라한 사고 과정 묘사가 인상적이라는.

 

++ 소설 속 대사를 그대로 옮겨온 듯한 문어체 대사가 가끔 거슬리긴 하지만 그래도 영화 전체를 아우르는 '문학'적인 느낌 덕분에 좀 상쇄되는 듯. 영상이 참 예쁘다. 특히 은교와 젊은 박해일이 함께 달려가거나 서로 간지르는 장면 참 이쁘다. 저런 게 '젊음'이지 싶고. (아놔. 노인네처럼ㅡ.ㅡ;;)

 

 

 

 

 

 

이런 느낌의 화보들 너무 좋아. ㅎㅎ

 

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<코리아>

연출 : 문현성
주연 : 하지원, 배두나 

하나가 되는 것부터 우리에겐 도전이었다 

 1991년 대한민국에 탁구 열풍을 몰고 온 최고의 탁구 스타 ‘현정화’(하지원). 번번히 중국에 밀려 아쉬운 은메달에 머물고 말았던 그녀에게 41회 세계선수권대회를 앞두고 남북 단일팀 결성 소식이 들려온다. 금메달에 목마른 정화에겐 청천벽력 같은 결정! 선수와 코치진의 극렬한 반대에도 불구하고 강행된 초유의 남북 단일팀이 결성된다. 

 순식간에 ‘코리아’라는 이름의 한 팀이 된 남북의 선수들. 연습 방식, 생활 방식, 말투까지 달라도 너무 다른 남북 선수단은 사사건건 부딪히기 시작하고, 양 팀을 대표하는 라이벌 정화와 북한의 ‘리분희’(배두나)의 신경전도 날이 갈수록 심각해진다. 대회는 점점 다가오지만 한 팀으로서의 호흡은커녕 오히려 갈등만 깊어지고, 출전팀 선발은 예상치 못한 정국으로 흘러 가는데… 

 46일간의 뜨거운 도전이 시작된다!

있을 거 다 있는데 좀 심심하네

영화의 포스터와 제목이 모든 것을 말해주듯 영화 <코리아>는 잔꾀 없이 우직하게 나아가는 영화이다. 예전 <킹콩을 들다>와 <우리 생애 최고의 순간>, <국가대표>로 이어지는 비인기 스포츠 종목을 소재로 한 영화의 계보를 이어나감과 동시에, <코리아>라는 제목과 포스터의 비주얼만 보아도 우리는 영화의 내용과 감상 포인트를 짐작할 수가 있다. 그래서 어쩌면 너무나도 정직하고 순수한 (목표하는 바가 너무나도 명징한) 이 스포츠 영화가 오히려 일부 관객들에게는 불편한 요소로 작용할 수도 있겠다는 생각이 든다. <한반도>를 연상케 하는 애국심 자극용 제목도 그렇고 (물론 영화를 보고 나면 그 제목 외에 다른 선택의 여지가 없었을 것이라는, 가장 적합한 제목이라는 게 이해가 된다만) 지고지순한 스토리 라인이 단조로워서 딱히 꼽을 만한 매력이 없어 보이는 것도 사실이다. 탁구라는 스포츠 자체가 가진 긴장감이나 존재감을 살려주기보다는 철저히 인물의 감정선을 따라가는 데에 초점을 맞추기 때문에 영화의 결말이 주는 감동은 이미 관객에게 익숙한 종류의 것이다. 스토리는 충분히 드라마틱했으나 세련되지 못했다는 인상은 조금.

하지원. 처음부터 호감형은 아니었는데 어느새 신뢰감을 주는 배우로 자리잡은 듯. 

그러나 역시 스포츠 영화 특유의 감동 코드는 존재한다. 실화를 바탕으로 한 스토리에 더해진 남북의 화합 코드는 비상한 긍지와 자존감의 문제로까지 연결된다. 배우 하지원, 배두나가 완벽하게 재현해 낸 현정화, 리분희 선수의 액션만 보아도 이 영화가 얼마나 순수한 이상과 열정으로 만들어졌는지 알 수 있도록 한다. (싱크로율 100%란 표현은 이런 때에 쓰는 것!!) 특히 <더킹 투하츠>에서 북한 여성으로 나오는 하지원이 부산사투리와 표준말을 오가고 상대역인 배두나가 낮은 목소리로 평양사투리를 시크하고 읊조리는 장면을 볼 땐 묘한 재미가 있다. 또한 조연으로 등장하는 남북한 남녀 선수 간의 러브 스토리도 로맨틱 코미디를 보는 듯한 재미를 주기도. 좀더 애절하게 몰고 갈 수 있었겠지만 심각하게 보이길 원치 않았던 듯. 무엇보다 북한의 유순복 선수역을 맡았던 한예리의 수더분한 인상과 연기가 훨씬 현실적이면서도 가슴에 와 닿는 캐릭터로 남았다.

조금 아쉬운 면이 없진 않지만 그래도 남북 관계를 드라마틱한 구도 안에 담아 스포츠 정신을 통한 화해의 가능성에 대해 생각해 볼 수 있게 해준다는 지점에서만 보더라도 의미가 있었던 영화. 사실 영화가 아니었다면 몰랐을, 특히 젊은 관객이라면 더더욱 지나쳐 버리기 쉬운 역사 속 한 장면이니까.  

사상만 가로놓여 있지 않다면 저렇게 같이 얘기만 해도 좋은 친구가 될 수 있는 아가씨들인데.. 참.

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<인류멸망보고서>

연출 : 임필성 / 김지운 감독
출연 : 류승범, 고준희, 송새벽, 배두나, 봉준호, 윤제문, 진지희, 이영은, 류승수, 송영창, 김강우, 김규리, 김서형 등등... 

 인류멸망보고서 1. 피조물인 인간, 신의 영역을 넘보다! <천상의 피조물>

로봇이 인간의 노동을 대체한 미래. 천상사의 가이드 로봇 RU-4가 스스로 깨달음을 얻어 설법을 하는 경지에 이른다. 이를 인류에 대한 위협으로 간주한 제조사 UR은 해체를 결정하지만 그를 인명스님으로 부르며 숭배하는 승려들은 반대한다. 해체 직전, 일촉즉발의 순간, UR의 엔지니어 박도원(김강우)이 상부의 결정에도 불구하고 인명의 앞을 막아 서는데…

인류멸망보고서 2. 욕망의 끝은 섬뜩한 종말일지니…<멋진 신세계>

가족이 해외여행을 떠나고 홀로 남은 연구원 윤석우(류승범)는 소개팅 약속에 음식물 쓰레기를 분리 수거하지 않고 한번에 처리한 후 집을 나선다.킹카 (고준희), 맛있는 고기 요리, 즐거운 클럽. 온갖 유희 끝 그녀와의 달콤한 키스 현장을 덮친 고교생들을 괴력으로 응징한 석우의 몸에 이상한 변화가 온다. 거리를 뒤덮은 좀비의 물결, 광우병도 조류독감도 아닌 괴 바이러스의 정체를 캐는 매스컴의 호들갑도 무색하게 서울의 거리는 멸망으로 치닫는데…

인류멸망보고서 3. 그날 이후, 살아있음을 기뻐하라! 인류, 제2의 탄생 <해피 버스데이>

당구광 아빠의 8번 당구공을 부셔버린 초등학생 박민서(진지희)는 정체불명의 사이트에 접속, 당구공을 주문한다. 하지만 2년 후 당구공 모양의 괴 혜성이 지구를 향해 날아오기 시작하고 임박한 멸망에 민서 가족은 오타쿠 삼촌(송새벽)이 설계한 지하 방공호로 대피한다. 그리고 7년 후, 엄청나게 밝은 광채에 홀려 민서(배두나)는 용감하게 지상으로 향하는데…

우리나라에서도 은근히 SF영화가 꾸준히 나온다. <예스터데이>, <세기말> 등등 (기억도 잘 안 난다)... 그런 영화들을 전부 챙겨봤던 것도 아닌데 왜 <인류멸망보고서>를 보고 우리나라 SF 영화의 한계가 팍 느껴졌을까? 내가 느끼는 우리나라 SF 영화의 한계란 대체 뭐지? 자본의 한계? 상상력의 한계? 스토리텔링의 한계? ... 이 모든 한계를 담고 있는 듯한 영화. 

하지만 생각해 볼 지점은 던져준다. 아주 오랜 옛날 바벨탑을 쌓아 올리던 인간들을 신(하나님)이 벌했던 것과, 인간의 고유 영역인 '사고하는 능력'을 갖고자 하는 로봇을 처단하려는 인간의 모습이 오버랩되는 것은 물론이요, 그럼에도 불구하고 '피조물'이란 존재의 자유 의지를 허락한 '신'과 로봇의 자유 의지를 허락하지 않는 인간 간에는 여전히 엄청난 차이가 존재한다는 것. 결국 인간은 신도 따라가지 못하고 로봇을 끌어안지도 못 하고 그 사이에서 인간 고유의 존재 가치를 스스로 망가뜨리고 자멸하고 말 것 같다는 생각이 들었다. (음... 이 생각을 조금만 더 발전시키면 시나리오 하나 나올 듯.) 마지막 장면 김강우는 버려진 강아지 로봇을 주워다 수리하면서 자신의 팔에 심겨진 칩을 꺼내 강아지에게 이식한다. 이러한 행동은 자신의 갈빗대를 꺼내어 이브를 만든 아담이나(물론 아담 몰래 그렇게 한 건 하나님이지만) 태초에 '빛'을 만든 하나님과 다르지 않은 것이다. 내가 아닌 어떤 다른 존재를 창조한다는 행위 자체는 자신의 '필요'를 충족하고자 하는 욕망에서 비롯된 것이다. 왜 무언갈 만드냐고? 외로우니까. 심심하니까. 내 곁에 누군가 있으면 좋겠으니까. 그리고 주체는 피조물들에게 '동정심'과 '책임감'을 갖게 된다. 그랬는데 어느 날 갑자기 내가 만든 인간이 나에게 도전하고, 여친이나 애완견이 내게 대들어서 화가 나서 그들을 없애야겠다고 결론을 내렸다. 그렇다면 이러한 과정 안에서 일어나는 창조자의 감정의 흐름을 정리해 본다면 '심심함' -> 필요성에 의한 창조 (재미, 욕구 충족) -> 만족감 -> 분노 (자존심 상함 혹은 괘씸함) -> 후회나 자책감, 자성, 반성 등..  뭐 이 정도가 되지 않을까? 아, 그러고 보니 신이고 인간이고 다 참 유치하네. 

결국은 모든 것이 '욕망'의 문제인 것이다. 고기를 끊임없이 삼키고 끈적하게 키스하는 <멋진 신세계>의 남녀 주인공의 모습, 엄마 아빠가 도륙을 당한 판국에도 화장실에 숨어들어 시원하게 볼일을 보는 누나의 배설욕과 고장난 강아지 로봇을 고치기 위해 새벽 남의 집 문을 두드리는 <천상의 피조물> 속 소녀(조윤희)의 이기적인 행동까지... 인간이 욕망을 해소하기 위해 벌이는 행동들은 언제나 제 3자를 불쾌하게, 혹은 비이성적으로 만드는 면이 있다.

이 스틸 한 장만 보고도 시나리오 몇 편 나올 것 같아.  

음.. 어쩌다 (간만에) 리뷰가 또 산으로...ㅡ.ㅡ;; 다시 리뷰로. 

 <멋진 신세계>와 <해피 버스데이>는 공통적으로 발상은 좋았으나 스토리가 없는 소품으로 느껴졌다. 탐욕스럽게 먹을 것을 좇지만 밖으로 배출하는 것에는 신경을 기울이지 않는 인간들의 무성의함이 결국 인류 멸망을 가져오게 된다는 발상도 좋고, 인터넷으로 주문한 당구공이 어떤 알 수 없는 힘의 작용에 의해 괴행성이 되어 지구로 돌진해 와서 문명이 박살난다는 상상력도 좋지만... 무엇보다 영화 자체에 힘이 없다는 게 문제. 아.. 그렇다면 이것은 우리나라 SF의 문제가 아니라 '옴니버스'라는 포맷이 가진 한계, 아니 특징이라고 봐야 할지도 모르겠다. 

가장 재밌었던 건 영화에 짬짬이 등장하는 깨알같은 카메오와 단역을 맡은 배우들의 연기. 90분 토론에 등장한 봉준호 감독과 윤제문. 그들의 쇼가 나오는 스튜디오 시퀀스는 정말이지 시니컬하면서도 통쾌하고 신나게 웃겼다. 아... 차라리 이 영화가 독립영화관에서 개봉했더라면 더 애정어린 눈으로 보았을텐데... 암튼 <멋진 신세계>의 90분 토론과 <해피 버스데이>에서 지구상의 마지막 뉴스를 방송하는 스튜디오 장면이 이 영화 전체를 살린 듯 하다. 내용은 없어도 재기발랄함으로 깊은 인상을 남겼다는 게 나의 총평이랄 수 있겠는데 영화라는 게 꼭 내용이 있어야만 하는 건 아니니까. 좋은 측면에서 기억될 수 있다면 그것만으로도 영화의 가치는 충분... 그래서 결론적으로 이 영화는 내게 좋은 영화로 기억될 예정이라는.

음... 생각해 보니 좋은데?

해탈의 경지에 다다른 로봇 '인명'의 표정이 그야말로 예술임. 

좀비로 변한 류승범. 다시 볼수록 정말 돈 많이 든 영화였구나.. ㅠㅠ 

 어맛, 고준희 옷 예뻐라~ <건축학개론> 같은 (무난한) 역할보단 <해피 버스데이>의 단역 캐릭터가 훨씬 잘 어울리는 배우, 고준희.

각성하는 '로봇' 나오는 영화 
 

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아이,로봇 (2004)

I, Robot 

8.9

감독

알렉스 프로야스

출연

윌 스미스, 브리짓 모나한, 알란 터딕, 제임스 크롬웰, 브루스 그린우드

정보

액션, 미스터리, 스릴러, SF | 미국 | 110 분 | 2004-07-29

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로봇을 더 이상 독창적인 디자인으로 만들어 내는 것은 불가능한 건가.

 

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2001 스페이스 오딧세이

2001: A Space Odyssey 

8.2

감독

스탠리 큐브릭

출연

케어 둘리아, 개리 록우드, 윌리암 실베스터, 다니엘 리치터, 레오나르드 로시터

정보

SF, 어드벤처 | 영국, 미국 | 139 분 | -

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정말 로봇이 이 정도 수준 된다면... 공포스러운 게 당연하겠지.
로봇이 인간을 뛰어넘을까봐 무섭다면, 컨트롤할 자신이 없다면 만들지 않으면 될텐데...

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<언니의 비밀 통장> 허서윤/신찬옥 저 | 21세기 북스

재테크 서적을 읽어본 게 얼마만인지... 물론 이 책은 20대 여성, 사회 초년생을 타겟으로 씌여진 책이다. 하지만 뭐 그냥 내가 몇 년 어리다고 생각하고 읽기 시작. 하긴, 일 때문이기도 했으니까.  

요즘 나오는 자기 계발서들 보면 '스토리텔링'은 기본인 듯. 최대한 친근하게, 몰입이 되도록 써 줘야 좀 공감이 되고 읽게 되는 듯. 물론 무리수가 있는 설정도 곳곳에 있지만 덕분에 킥킥대며 재밌게 읽어나갈 수 있었다. 골자는 남자친구의 공무원 공부 뒷바라지를 하다가 결국 공무원이 되신 남친한테 대차게 차인 여자 주인공이(ㅡ.ㅡ;;) 인생의 목표를 잃고 헤매다가 문득 재테크의 필요성을 절감하고서 직장 여선배한테서 재테크 노하우를 사사받게 된다는 이야기. 

물론 출발은 다른 재테크 책에서 모두 하는 흔한 조언으로 시작한다. 하지만 가만히 내 사정에 대입시켜 생각해 보면, 내게도 점검, 재정비해야 할 점들이 한 두가지가 아니다. 얼마 전 잔고를 싹 비워 버린 CMA 계좌도 다시 살려서 열심히 써야겠고, 펀드도 다시 부어야겠고, ETF인지 하는 투자상품도 좀더 관심을 갖고 공부해 봐야겠다는 다짐을!! 

재테크란 것이 그렇더라. 일 잘 하는 방법을 연구하는 것과는 또 다른 문제라서, 별도의 시간투자와 공부가 필요하더란 말이다. 하긴, 살다 보니 언제나 공부하는 자세가 필요한 건 모든 분야에 적용되는 법칙이더라만은. 항상 배우고 갈고 닦고 해야만 하는 것들이 주변에는 너무나도 많다. 내 스스로 많은 것들을 해내야 하는 상황에 처해있을 수록 더욱 그렇다. 

어쨌든 이 책의 타겟도 아니었고, 정말로 정보를 얻고자 했던 것은 아니었지만 결과적으로 꽤 많은 도움이 되었다. 밑줄까지 쳐가며 열심히 읽었으니...그러나 책 뒤에 부록으로 나와 있는 천 만 원 만들기, 일 억 만들기 등의 고급 과정에까지 다다르려면 얼마나 오래 걸리려나... ㅠㅠ 

이십대 여성, 여대생이 읽기에 딱 좋은 재테크 도서. 재테크의 'ㅈ'도 몰라도, 공부하는 셈 치고 시작 단계에 파고 들어볼 만 하겠더라는. 무엇보다 재테크의 가장 큰 자산은 '돈'이 아니라 ' 나 자신'이라니, 이런 시크한 도시녀자들에게 혹할 만한 이야기가... 나를 지켜줄 수 있는 건 남자가 아니라 나 자신이라는 거, 그리고 나 자신을 뒷받침해줄 수 있는 건 '재력'이라는 사실, 냉정하지만 인정해야만 하는 가장 현실적인 조언이 아닐 수 없다.  

휴... 아무리 쉬운 재테크 도서라도 후딱 읽고서 그냥 덮어버리고 나면 아무 소용 없다. 책에 나와 있는 건 전부 실천해 봐야 나중에 하나라도 남는다! 나이 헛먹었다는 게 아니라 그냥 회춘했다 생각하고 ㅠㅠ CMA통장부터 다시 만들어야지. 어엉~ㅠㅠ

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수퍼내추럴 시즌 3

더욱 업그레이드된 악령들과의 처절한 사투! 꽃미남 퇴마사 윈체스터 형제의 세 번째 퇴마 여정!

수많은 악령, 괴물들과 싸워온 딘과 샘 형제. 그러나 시즌 2에서 딘은 동생인 샘을 구하기 위해 자신의 영혼을 매개로 악마와 계약을 맺고, 이러한 사실을 알게 된 샘은 형을 구하기 위해 모든 악마들에게 선전포고를 한다. 이제, 악마 전체가 두 형제를 노린다!

보다 보니 계속 봐지는 미드. 매회 에피소드가 반복되면서 아주 조금씩 스토리가 진전되고 있어 중간에 멈출 수가 없다. 시즌이 반복될수록 비주얼은 조금씩 잔혹해 지고 형제의 갈등과 번뇌는 깊어져 가며 그들의 임무에 무심한 사회에 대한 냉소와 허무가 묻어난다. 형제들을 위협하는 요소들(고든, 벨라 탤봇 등)이 퇴치되는가 하면 그들을 돕는 악마(루비)도 나타나는 등 많은 등장인물들이 나타났다 사라진다. 

시즌 3의 전체적인 주체는 '딘 구하기'이다. 시즌 2에서 노란 눈의 악마와 싸우다 죽은 동생 샘을 살리기 위해 교차로의 악마를 소환한 딘은 처음엔 동생을 위해 희생한 자신의 선택이 옳은 것이라 믿지만 갈수록 혼란스러워 한다. 사랑하는 사람을 살려두기 위해 세상에 홀로 남겨두고 떠나는 것이 과연 잘한 선택인가, 누구보다도 끔찍하게 여기던 악마의 모습으로 자신의 변할 것이라는 것을 알게 된 이후로 태연하기는 어려운 것은 아무리 딘이라 해도 피할 수 없는 감정. 시즌 3에서 내내 대사를 통해 등장하듯이 딘&샘 형제와 아버지 3명은 모두 서로에게 약점으로 존재한다. 아버지를 위해, 형 혹은 동생을 위해 기꺼이 목숨을 내던질 수 있는 사람들. 그것이 인간들만의 인지상정, 미덕이라면 그 약점을 물고 늘어지고 끊임없이 이용하는 것들이 바로 악마들이다. 인간성과 악마성의 대결은 지난하게도 이어진다. 

오랫동안 시청자들에게 사랑받은 드라마인 만큼 조금씩 허용되는 연출의 변주법들이 눈에 띈다. 'Ghost Facers' 나 크리스마스 특집 같기 유머러스한 에피소드와 연출방식들은 수퍼내추럴 팬들에게 연출진이 주는 선물과도 같다. 악마들에게 아무리 쥐어 터지고 만신창이가 되어도 다음 씬에서는 말끔한 차림으로 등장하는 형제의 모습을 보는 것조차 암묵적으로 합의가 된 옥의 티 아닌 옥의 티. 이것이 바로 팬덤 최강 미드 '수퍼 내추럴'을 공유하는 사람들만의 작은 즐거움. 시리즈가 너무 길어 당최 이거 끝이 나긴 하는 걸까 싶은 절망의 순간이 다가올 때도 있지만 사실 그다지 심한 중독성이나 폐인을 양상하는 몹쓸 몰입감과는 조금 거리가 있기 때문에 심심할 때 찾아보는 드라마 정도로 여기면 딱 좋은 드라마. 그런데 도대체 대천사니 뭐니 하는 서브 주연 캐릭들은 언제 나오는 거임... ㅡ.ㅡ;; 조금 지치기도 하지만 지옥으로 간 딘이 어떻게 되살아 나올지 궁금해서라도 난 또 시즌 4를 보고 있겠지. 

형제는 죽음을 죽음으로 돌려보내는 일을 한다. 하지만 정작 자신이나 자신들의 주변에 있는 사람들의 죽음에 있어서는 절대 관대하지 못하다는 게 함정. 이들은 매회 폭력과 살인을 저지른다. 물론 그들이 살해하는 건 악마이지만 인간의 형상을 하고 있으므로 그 비주얼은 '살인'과 다를 것이 없다. 그럼에도 불구하고 그들의 폭력과 살인은 도덕적 면죄부를 얻으며 그와 동시에 시청자에게는 '살인'을 보여줌으로써 간접적 폭력의 쾌락을 선사한다. 그러고 보면 아주 질이 나쁜 드라마이다. 원한을 품고 되살아난 영혼들을 지옥으로 되돌려 보내면서도 자신들의 죽음은 도저히 용납하지 못하는 형제들의 이기심도, 그들의 폭력을 정당한 것이라 믿으며 그들을 심정적으로 응원하고 지지하는 시청자들의 모습도 '옳지 않다'. 왠지 떳떳하지 못한 기분이지만 어쨌든 난 또 조만간 시즌 4를 보고 있겠지. 훗. 드라마는 드라마일 뿐. 

+ 수퍼 내추럴에 나오는 여배우들은 하나같이 다 예뻐... 

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<배틀쉽>

감독 : 피터 버그
출연 : 테일러 키취, 리한나, 브룩클린 데커

지구를 지키기 위한 전쟁이 바다에서 시작된다!

전 세계 해군들이 한데 모여 훈련하는 림팩 다국적 해상 훈련. 해상 합동 훈련 첫날, 태평양 한 가운데에서 정체불명의 물체가 발견되고 쉐인 함장(리암 니슨)은 수색팀을 파견한다.

괴물체에 접근한 하퍼 대위(테일러 키취)가 몸체에 손을 가져다 댄 순간, 엄청난 충격과 함께 괴물체는 자신들을 보호하기 위한 거대한 장벽을 구축한다. 레이더도 통하지 않고, 부딪히는 순간 모든 걸 파괴시키는 엄청난 위력의 장벽을 시작으로 지구를 향한 대규모 선재 공격을 감행하는 외계의 존재들!

목적 조차 알 수 없는 그들의 엄청난 공격에 평화롭던 지구는 순식간에 초토화 되기 시작하고, 이들로부터 지구를 구하기 위해 육해공을 넘나드는 전 세계 연합군의 합동 작전이 펼쳐지는데…

정체를 알 수 없는 외계 존재와 전 세계 다국적 연합 군함의 전면전이 드넓은 바다 한가운데에서 시작된다!

진부함의 끝. 그런데 왠지 싫지 않아... ;;

<아마겟돈> 이후로 무수히 쏟아져 나온, 중고등학생 여름방학용 블록버스터의 계보를 잇는 최신작!
정도면 이 영화를 정확하게 표현하는 문구가 될 듯.
지구를 침공한 외계인과 고립된 채 맞서 싸우는 주인공. 그 주인공이 사회로부터 별종 취급을 당하던 괴짜였으나 위기 속에서 용맹함과 저돌적인 똘끼가 진가를 발휘하여 결국 인류를 구하는 영웅이 된다는... 그냥 거기에서 한 치도 벗어나지 않는 엄청나게 진부한 영화.
그럼에도 불구하고 이 영화 꽤 볼 만 했다고 느꼈던 이유는 단 하나. 지치지 않고 이런 영화를 찍어내는 할리우드의 기술력을 확인하는 의미 정도라고나 할까. 스케일과 정교한 CG 만큼은 입을 벌리고 볼 만 하지만 스토리고 캐릭터고 다 집어 던지고 결말을 향해 달려 나가는 영화의 뚝심이 감탄스러울 정도. 영화에서 줄창 이어지는 스펙터클과 비주얼보다도 영화 초반에 남자 주인공인 '알렉스'(테일러 키취)가 '샘'(브룩클린 데커)을 보고 반해 치킨 브리토를 사기 위해 고군분투하는 장면 10분 정도가 오히려 재미있고 신선했는데 피터 버그 감독의 데뷔작이 <베리 배드 씽>, 주요작품이 <핸콕>이었다는 걸 알고 고개를 끄덕이기도. 그냥 이 분은 블록버스터보다는 깨알같은 재미를 주는 액션 코미디를 하시는 게 낫지 않을까...싶더라는.

'제 3의 적' 앞에서는 화해만이 살 길

태평양은 과거에 일본과 미국이 세계대전에서 피터지게 싸웠던 곳. 영화에서도 림팩 해상훈련에 참가한 미군, 일본군 대표로서 라이벌 구도를 이루는 알렉스와 나가타(아사노 타다노부)는 서로에게 적대심을 갖는다. 미국은 일본이 얍삽하고 치밀하다고 비꼬고 일본은 미국이 융통성없고 동양문화에 무지하다고 생각한다. 하지만 (당연하게도) 제 3의 적(외계인)이 나타났을 땐 한 때 적이었던 그들이 서로 화해하고 힘을 합쳐 그들을 막아내게 된다는 영화의 주요 골자를 보며 내부 단합을 다지기 위해서는 외부의 침입이라는 설정만큼 유용하고 간편한 게 없구나 싶었다. 마치 요즘 드라마 <더킹투하츠>에서 남한과 북한이 'M'이라는 다국적 군사복합체 회사를 이끄는 싸이코(윤제문)의 공격에 맞서 힘을 합쳐 싸우듯이. 

그러나 태평양 연합군을 위협하는 외계인들 치고는 그 존재감이 너무 미약했다는 것도 좀 아쉽다. 물론 가공할 만한 파괴력을 지닌 최첨단 무기들은 등장하지만 외계인이라는 생명체 자체에 대한 비주얼적 상상력은 빈약 그 자체였는데 <아메리칸 싸이코>에서 크리스천 베일 같은 싸이코 패스 한 명이 주는 공포보다도 외계인 십 수명이 갖는 존재감이 미미하더란 것. 외계인이 극단적으로 악해 보이거나 카리스마가 없으니 긴장감이 확 떨어질 수 밖에. <디스트릭트9> 이후로 더이상 영화 속에서 정말 쇼킹한 (생김새의) 외계인을 만나보기란 어려워 진 듯. 외계물체가 내는 주파수 높은 소음이나 <우주전쟁>에서 문어발 우주선이 내던 금속성 사운드도 식상하고 언제나 지구인보다 머리가 나쁘다는 것도 좀 김이 샌다. 

이 정도면 그럭저럭 ;;

그럼에도 불구하고 이 영화, 돈이 아깝진 않다고 과감히 말할 수 있는 이유는 시나리오고 캐릭터고 다 팽개쳐도 그 정도 스펙터클이면 영화 본 보람이 없진 않다고 말할 수 있을 거 같아서. 결말도 뻔하고 새로울 것 하나도 없고 기대도 안 하지만 이상하게 그런 영화를 볼 땐 꼭 두 시간 동안 온 몸에 힘 빡 주고 보게 되더라는. 그리고 한국 영화 관객으로서 그런 영화는 일 년에 한 편쯤은 보고 넘어가 주는 게 당연한 듯 뭐 응당 해야 할 일을 한 것 같은 느낌까지 든다고나 할까... 허허.

+ 요런 스펙터클. 솔직히 아직까진 한국 영화에서 보기 힘들잖아. 사실 할리우드 블록버스터에 그 이상 기대하는 것도 없고. 

++ '리한나'는 영화에서 자세히 처음 봤는데 엄청 매력있게 생겼네. ;; 이참에 앨범까지 덩달아 찾아 듣고 있다.
반면 남자 주인공인 테일러 키취는 어쩜 그리 매력이 없어!! 아욱.

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<이창>

감독 : 알프레드 히치콕
출연 : 제임스 스튜어트, 그레이스 켈리

사진 작가인 제프리스는 촬영 도중 다리가 부러져 휠체어에서 꼼짝할 수 없는 처지이다. 무료함을 견디지 못하는 그는 자신의 그리니치 빌리지에 있는 독신자 아파트에서 뜰 건너편에 사는 사람들의 행동을 관찰하는 것으로 시간을 보낸다. 어느날 건너편 아파트에 사는 한 사람이 아내를 살해한 것으로 의심받을 만한 짓을 한 것을 본 그는 이를 모델인 애인 리사와 친구인 형사 도일에게 말하지만 아무도 그의 말을 믿지 않는다. 그러나 결국 그의 의심이 전혀 근거없는 것은 아니라는 것을 알게 된 리사와 간호부 스텔라는 그의 지시에 따라 범행의 증거를 찾아 나선다.

발랄함 + 로맨스 + 서스펜스를 한 번에 갖춘 작품.

영화에 나오는 장면이라고는 깁스를 한 다리 때문에 창 밖을 내다보는 것으로 소일거리를 하는 주인공 남자(제프리, 제임스 스튜어트 분)의 작은 아파트와 건너편으로 바라다 보이는 창문 속의 인물들의 일거수 일투족이 전부. 카메라는 주인공의 방 안을 한 번도 벗어나지 않으며 오로지 주인공과 그의 여자친구(리사, 그레이스 켈리 분), 가정부가 나누는 대화로 모든 살인사건을 상상하도록 만든다. 관객은 제프리가 망원경으로 훔쳐보는 건너편 건물에 사는 사람들의 사생활을 훔쳐보는 행위에 동참하다가 조금씩 수상한 행동을 보이기 시작하는 한 중년남자가 정말 아내를 죽였을까를 궁금해 하다가 종내는 제프리의 여자친구 리사가 건너편 아파트에 주거침입 하는 장면을 지켜보며 그 사이 중년남자가 집으로 돌아올까봐 가슴을 졸이게 된다. 특히 리사가 연행된 이후 어두운 방에 혼자 남겨진 제프리의 방을 향해 다가오는 중년남자의 발자국 소리가 들려오는 장면은 이 영화 절정의 서스펜스를 맛볼 수 있는 부분! 

맙소사. 이러한 가슴졸임과 극도의 긴장감을 그야말로 대사빨, 즉 등장인물들의 말빨로만 빚어내는 연출력이라니! 서스펜스의 대가 히치콕의 명성을 다시한번 실감케 한 작품. (여지없이 그는 작품 속에 본인의 모습을 드러낸다.)

관음증 VS 호기심

이웃을 관찰하는 주인공 제프리의 행동은 오늘날 같으면 범죄로 취급받아 마땅한 행동이지만 이 영화 속에서는 나름대로 이웃에 대한 애정과 관심인 양 그려지고 있다. 하지만 외로워 보이는 독신 여성이 자살할까봐 걱정하기도 하고 기르던 개가 죽어 슬퍼하는 부부의 눈물에 안타까워 하는 주인공들의 모습이 그다지 나빠 보이지만은 않는다. 벽 하나를 사이에 두고 위 아래, 옆으로 이웃해 살고 있지만 서로의 일에 무관심한 현대 도시인들의 모습을 생각해 본다면 그래도 이웃의 일상에 관심을 갖고 호기심을 가진 제프리 덕에 묻혀질 뻔 한 살인 사건이 해결되었으니 그 정도 '인간적인' 관음증은 어느 정도 용인되어도 좋지 않겠느냐... 하는 감독의 메시지로 읽히기도. 바로 옆집에서 사람이 죽어도 모르는 것이 요즘 도시 사람들의 생활이란 점을 상기해 본다면 그래도 누군가 나를 관찰해 주고, 위험에 빠졌을 때 경찰에 연락해 줄 수 있는 사람이 있다면 고마워 해야 할 노릇인지도 모른다. 생각해 보니 좀 서글프면서도 섬찟한 도시 인생. ㅠ

히치콕의 여성 캐릭터의 재발견, '리사'

심각한 살인사건이지만 제프리와 여자친구 리사가 티격태격하거나 가정부의 거침없는 입담을 보는 순간 만큼은 이 영화가 스크루볼 코미디인가 싶기도 할 만큼 대사가 찰지다. 또한 주인공의 끈질긴 집착과 호기심이 도가 지나친 것이 아닌가도 싶지만 모든 것은 그의 직업이 기자라는 점에서 명분을 얻는다. (빈틈이 없어!) 그리고 가장 마음에 드는 건 그를 사랑하는 여자친구 리사의 캐릭터인데 화려한 삶을 동경하는 된장녀 같은 이미지로 등장하지만 마지막에는 사랑하는 남자의 가치관과 관심사에 완벽히 일체되는 경지를 보여주고 만다. 과연 저 여자가 날 위해 삶의 일부분을 포기할 수 있을까 하는 '자신(만)이 특별하다'고 믿는 남성의 우월감과 의구심을 확실하게 해소해 준다는 설정이 꽤 멋지다. 다리를 다쳐 행동반경에 제약이 생긴 남성이 몸을 움직이지 못할 때 그를 대신해, 아니 오히려 그를 넘어서는 여성 특유의 수완과 재치, 상상력이 사건을 해결하는 데에 결정적인 역할을 하다니. 그의 영화를 다 보진 못했지만. 리사는 그의 다른 영화 속에 나오는 금발 여인들과 전혀 다른 여성상인 듯.영화의 마지막 부분에서 양쪽 다리에 깁스를 한 남자 친구가 잠든 사이 슬쩍 패션잡지를 꺼내 드는 리사의 모습과 '리사...'라는 가사의 음악이 겹쳐지는 장면에서는 알프레드 히치콕이 로맨틱 코미디를 연출했더라면 얼마나 잘 했을까 하는 생각까지 들었다. 히치콕은 서스펜스뿐만 아니라 그 시대에 여성을 정확하게 이해할 수 있었던 희귀한 감독이 아니었을까... 아, 정말 히치콕의 재발견이다.

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<달려라, 아비>
김애란 (2005)

김애란의 소설을 오랜만에 읽었다. 그녀가 2003년부터 쓴 단편들을 모은 <달려라 아비>이다. 제목에 '아비'가 들어간 것처럼 이 책에는 김애란이 상상하는 아버지의 종류들이 열거되어 있다. 소설 속의 거의 모든 주인공들은 대개 불우한 어린 시절을 보냈다. 그들의 부모들에게는 다양한 형태의 결격사유들이 있다. 주인공들은 그런 부모를 증오하거나 피해의식을 갖거나 부지불식간에 닮아 가거나 부정하거나 잊어버리곤 한다. <달려라 아비>에서 묘사되는 많은 아버지들도 그다지 이상적인 아버지상은 아니다. 그리고 부정하기에 그들은 주인공의 기억과 현재에 너무나 큰 영향을 미치고 있어 차마 망각할 수 없는 존재들이다. 김애란의 주인공들은 그러한 아버지를 자신만의 방법으로 긍정하고 용서한다. 예를 들어 상상 속에서 아버지를 멈추지 않고 지구 위를 달리게 하거나 새로운 가족과 함께 떠나 보내거나 어린 시절과 상관없는 삶을 아무렇지 않게 살아가거나 하는 식이다.

분명 '과거'란 현재의 나에게 어떠한 형태로든 영향을 미칠 수밖에 없는 요소들의 집합이다. 좋지 않은 과거에 대항하기 위해서는 최대한 무심하게 과거에 대한 기억을 떠올리고 재포장하고, 현재의 시간들을 악착같이 살아내는 정신력과 생활력이 동시에 요구된다. 현대 사회의 부품처럼 살아갈지언정, 무모하게 큰 변화를 꿈꾸었다가 좌절하는 것이 아니라 그냥 나라는 부품의 필요성과 가치를 상상해 내고 스스로 위무하는 과정을 반복하는 것이다. 물론 내 양 옆과 앞뒤에 나와 똑같은 역할을 하는 부품들이 살아가고 있다. <노크하지 않는 방>에서처럼 나 역시 나와 비슷한 경제수준을 지닌 사람들을 머리 위에 이고 발 밑에 두고 살아가고 있고 <나는 편의점에 간다>에서처럼 나 역시 편의점과 대형마트에 들러 다른 사람들이 사가는 물건들을 사간다. 내가 남들과 다르지 못하다는 사실은 비극이 아니다. 그러나 내 상상에 의해 나의 아버지와 나의 지구, 스칸디나비아반도에 있는 내 형제들이 나에게 손을 흔들게 만들 수 있다는 것은 희극이다. 그러므로 우리의 삶은 어디에 있건 누구에 의해서건 '마이너스'가 될 순 없다는 것. 이것이 김애란이 보여주는 '상상력과 긍정의 힘'이다.

남루한 미시사에 대한 묘사, 한 발짝 떨어져 있는 듯 주변인물들에 대한 무심한 태도, 그러나 생물학적 관계에 대한 질문과 호기심, 쌩뚱맞은 사연들끼리의 불협화음. 이런 것들이 김애란의 작품들에서 발견되는 공통적인 요소들인 듯. 무엇보다 흥미로운 건 김애란의 단편들보다도 책 맨 뒤에 붙어 있는 소설가 김동식의 '해설'이 더 재밌게 느껴졌다는 점이다. 마치 호기로운 신인작가가 마음껏 부려놓은 캔버스를 액자에 끼워 전시회에 가지런히 걸어 둔 것 같은, 깔끔하게 정리되는 느낌이랄까. 그의 해설을 읽고 나니 내가 흘려 보낸 김애란의 문장들을 다시 하나씩 읽어보고 싶어졌다. 방만하면서도 찐득하게 흐르는 듯한 문체는 박민규나 마르케스를, 끊임없이 언급하는 우주에 대한 애정은 베르나르 베르베르를, 가끔 찐따같이 느껴질 정도의 세심함은 파트리크 쥐스킨트를 떠올리게 하는, 그녀의 문장들을.

아버지는 누운 채 불빛을 세례받는다. 펑! 펑! 활짝 피는 불꽃들이 아름답다. 그리하여 아버지의 거대한 성기에서 나온 불꽃들이 민들레씨처럼 밤하늘로 퍼져나갔을 때, 아버지의 반짝이는 씨앗들이 고독한 우주로 멀리멀리 방사(放射)되었을 때,
"바로 그때 네가 태어난 거다."
면도를 마친 아버지가 말했다. 나는 꼼짝 않고 앉아 있다가 아버지를 향해 말했다.
"거짓말"

-누가 해변에서 함부로 불꽃놀이를 하는가 中

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달려라 아비

저자

김애란 지음

출판사

창비 | 2005-11-29 출간

카테고리

소설

책소개

출생과 성장의 과정과 관련된 모티브를 주로 다룬 김애란의 첫 소...

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이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-동일조건변경허락 2.0 대한민국 라이선스에 따라 이용하실 수 있습니다.

<언터처블 : 1%의 우정>
감독 : 올리비에르 나카체 / 에릭 토레다노
출연 : 프랑수아 클루제 / 오마 사이

상위 1% 귀족남과 하위 1% 무일푼이 만났다. 2주간의 내기로 시작된 상상초월 특별한 동거 스토리

하루 24시간 내내 돌봐주는 손길이 없으면 아무 것도 할 수 없는 전신불구의 상위 1% 백만장자 필립(프랑수아 클루제). 어느 날 우연히, 가진 것이라곤 건강한 신체가 전부인 하위 1% 무일푼 백수 드리스(오마 사이)를 만나게 된 그는 거침없이 자유로운 성격의 드리스에게 호기심을 느껴 특별한 내기를 제안한다. 바로 2주 동안 필립의 손발이 되어 한시도 떨어지지 않고 자신을 간호하며 버틸 수 있는지 시험해보겠다는 것. 참을성이라곤 눈꼽 만큼도 찾아 볼 수 없던 드리스는 오기가 발동해 엉겁결에 내기를 수락한다. 이렇게, 전혀 어울릴 것 같지 않던 극과 극, 두 남자의 예측불허 기막힌 동거가 시작 되는데…

비극도 웃게 만드는 빛나는 유머

'장애', '죽음' 등 우리가 살면서 겪고 싶지 않은, 보고 싶지 않은 것들을 영화 안에서는 이토록 유쾌하게 그려내는 것이 가능하다. 실화를 바탕으로 하여 만들어졌다는 이 영화는 상위 1%와 하위 1%의 두 인생이 만나 진심으로 우정을 나누게 되어 가는 과정의 이야기를 그리고 있다. 그냥 언뜻만 보아도 지금까지 전혀 다른 삶을 살아왔을 것 같은 두 명의 남자는 자신들의 삶에 나타난 서로의 존재에 호기심을 느끼고 아픔을 치유해 주며 마음을 열게 된다. 영화에서 주로 웃음을 주는 것은 흑인으로 그려지는 드리스( )이다. 전신마비에 걸린 남자에게 못된 농담과 장난을 하나 싶지만 그는 필립( )의 말마따나 그를 유일하게 정상인 취급하는 솔직하고 자유분방한 성격의 소유자였다. 불우한 환경에서 살아왔고 글도 잘 모르고 예술은 더더욱 모르지만 기본적으로 자신의 도움을 필요로 하는 사람을 진심으로 도울 줄 알았던 드리스. 그에게 모든 것을 맡긴 채 그의 숨겨진 재능과 심성을 발견하고 세상에 좀더 그 존재감을 드러낼 수 있도록  이끌어주었던 필립. 제목의 부제에 달린 '1%'란 말은 상류층 1%와 하류층 1%가 만났다는 의미에서 쓰였겠지만 그들은 서로에게 없는 1%를 채워주는 친구들이나 마찬가지였다. 차분하게 사물을 관찰하고 의미를 부여하는 필립의 모습을 본 드리스는 좀더 진지하게 자신의 재능을 시험하거나 새로운 일에 도전하게 되고, 필립은 자신의 장애가 부끄러워 사고 이전의 사진을 펜팔 여성에게 보냈지만 결국 그의 모습을 있는 그대로 받아들여줄 수 있는 여인의 마음과 마주하는 기회를 얻게 된다.

또 영화 속에서 흥미롭게 그려지는 것은 바로 '고급'예술과 '대중'예술의 대립이다. 필립과 오페라를 함께 보러 간 드리스가 나무 분장을 한 가수를 보며 웃음을 터뜨리거나 비발디의 '사계'를 들으며 전화 안내 방송 멘트를 흉내내는 등의 가식없는 행동은 '못 배운 티'를 내는 사람과 그런 사람을 경멸하는 부류를 극단적으로 표현하는 우리나라의 몇몇 미성숙한 컨텐츠들과는 사뭇 다르게 다가온다. 필립의 생일파티에 초대된 교향악단 앞에서 '어스 윈드 앤 파이어(Earth Wind and Fire)'를 틀어놓고 신나게 춤을 추는 드리스의 모습은 주변의 모든 점잔빼던 사람들을 춤추게 만든다. 예술에 대한 기호와 엄격함, 자부심이 남다른 프랑스 관객들에게도 가장 큰 카타르시스와 신선함을 안겨준 장면이 아니었을까.

영화의 실제 주인공인 '필립'과 '에브댈'도 지금 각각 행복하게 살고 있다는 내용의 애버 애프터식 마무리도 가슴 찡하다. 신분의 격차라고는 할 수 없지만 어쨌든 너무나도 다른 태생을 가진 사람들끼리 어떻게 서로 긍정적인 기운과 영향을 주고 받을 수 있는지를 경쾌하게 그린 영화. 장애인에 대한 편견이나 이유를 알 수 없는 동정심 같은 것도 왠지 사그라드는 기분이다.

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언터처블 : 1%의 우정 (2012)

Untouchable 

9.2

감독

올리비에르 나카체, 에릭 톨레다노

출연

프랑수아 클뤼제, 오마르 사이, 앤 르 니, 오드리 플뢰로, 클로틸드 몰레

정보

코미디, 드라마 | 프랑스 | 112 분 | 2012-03-22

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한핏줄 영화들 

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씨 인사이드 (2007)

The Sea Inside 

8

감독

알레한드로 아메나바르

출연

하비에르 바르뎀, 벨렌 루에다, 롤라 두에냐스, 마벨 리베라, 셀소 부가요

정보

드라마 | 스페인, 프랑스, 이탈리아 | 125 분 | 2007-03-15

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전신마비 환자가 등장하는 영화. 조금 우울하긴 하지만... 장애인의 인간답게 죽을 권리에 대해 깊이 생각해 보게끔 한다.

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버킷리스트: 죽기전에 꼭 하고싶은 것들 (2008)

The Bucket List 

8.9

감독

롭 라이너

출연

잭 니콜슨, 모건 프리먼, 션 헤이즈, 비벌리 토드, 롭 모로우

정보

드라마, 코미디 | 미국 | 96 분 | 2008-04-09

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신분, 아니 소득차를 뛰어넘은 두 노인네의 우정. '우정'이란 그 어디에서든 '오픈 마인드'만 있다면 성립 가능한 것.

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디센던트 (2012)

The Descendants 

8.1

감독

알렉산더 페인

출연

조지 클루니, 쉐일린 우들리, 아마라 밀러, 주디 그리어, 매튜 릴라드

정보

코미디 | 미국 | 115 분 | 2012-02-16

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뜻하지 않은 아내의 사고!

그 동안 몰랐던 가족의 비밀을 알게 된 남자의 이야기!

잘 나가는 변호사 맷(조지 클루니). 그의 아내가 어느 날 보트사고로 혼수상태에 빠진다. 아내의 사고에 절망한 맷은 막내 딸과 함께 기숙사에 있는 큰 딸 알렉산드라(쉐일린 우들리)에게 엄마의 상태를 전하러 가지만, 그간 일에 매달려 가족에게 소홀했던 사이 부쩍 커버린 딸들과의 소통이 법정에서의 변론보다 어렵다. 엎친 데 덮친 격으로 큰 딸은 아내가 다른 남자를 만나고 있었다고 맷에게 고백하는데…

평온하다고 생각했던 한 남자의 인생에 갑작스럽게 들이닥친 딜레마!

그의 예측할 수 없는 여정이 시작된다!

갑작스러운 누군가의 죽음이 가져온 슬픔과 절망, 그것을 받아들이기 위해 서로 다독이며 살아가는 남은 가족들의 적응기를 다룬 영화는 많다. 하지만 여전히 영화를 보는 우리들에게 (남의) 가족에 닥친 슬픔은 멀기만 한 일이다. 하지만 그럼에도 '죽음'은 언제나 우리 가까이에 있으며 누구나 겪어야 하는 통과의례 같은 일이기도 하다.

조지 클루니가 주연한 영화 <디센던트> 역시 아내가 살아있었을 때 미처 몰랐던 가족 구성원 하나하나의 소중함과 소통의 중요성을 깨달아가는 이야기를 다루고 있다. 이 영화가 기존에 '죽음'을 다루었던 영화들과 다른 점은 극중 배경이 바로 '하와이'라는 점이다.

'하.와.이.'. 365일 야자수가 푸르게 우거져 있는 이미지의 휴양지, 모두가 언제나 훌라춤을 추며 요들송을 부르고 보트를 즐기고 있을 것만 같은 바닷가가 단박에 떠오르는 섬. 하지만 그 곳에도 생로병사가 존재하고 가족 간의 갈등과 오해가 끊이지 않는, 그런 평범한 사람이 살아가고 사건, 사고도 가끔 일어나는 공간이기도 하다. 영화는 아내의 혼수상태에서 죽음으로 이어지는 동안 그간 몰랐던 가족 간의 오해와 비밀이 밝혀지면서 맷(조지 클루니)과 딸들과 함께 좌충우돌하며 다시 일상으로 돌아가기까지의 에피소드를 그리고 있다. 

가족의 비극을 그리는 데에 그 배경이 '하와이'로 설정된 데에는 다 이유가 있는 것이다. 꽃남방을 입고 슬리퍼에 반바지를 걸친 사람들이 등장해 '죽음'과 '불륜'에 대해 이야기하는 데 풋 웃음을 터뜨리지 않을 방도가 없는 것이다. '하와이에도 슬픔이란 것이 있다!'라고 극중 주인공은 주장하지만 그래도 영화에 담긴 하와이라는 대상의 특성들은 관객의 기대를 심하게 흔드는 대신 그 땅의 역사와 그 곳의 주민들, 성향을 다른 시각에서 돌아볼 수 있도록 만들어 준다. 죽음이란 것도 그런 것이 아닐까. 그것을 어떻게 받아들이고 이겨나가느냐에 따라 남아 있는 사람들의 관계를 좀더 단단하게 만들어 줄 수도 있는, 몰랐던 소중한 존재들을 다시 돌아볼 수 있는 계기로 작용할 수도 있는 긍정적인 기회. 물론 사랑하는 사람과의 영원한 이별이 유쾌해 진다는 것에는 한계가 있겠지만, 어쨌든 남은 사람들은 계속 살아가야 하니까 말이다.

병상에 누워 죽어가고 있는 아내를 바라보며 간절한 마음으로 기도를 하다가 바람 피운 사실을 알고 화를 내는가 하면, 커가는 딸들을 어떻게 대해야 할지 몰라 난처해 하기도 하는 맷의 모습은 가정에서의 위치를 잃어버린 우리나라 대부분의 가장들의 모습을 떠올리게도 한다. 하지만 그는 솔직하면서도 어른스러운 태도로 위기에 대처해 나간다. 특히 반항적인 큰 딸과 사사건건 부딪히는 듯 싶다가 엄마의 내연남을 찾아가 복수 아닌 복수를 하는 과정에서 딸과 묘하게 협력하게 되는 과정을 보고 있으면 역시 가족 간에 이해와 협상(?)을 통해 해결하지 못할 이유는 없다는 진리를 다시 한번 깨닫게 된다. 그리고 알렉산더 페인의 유쾌한 연출은 가족이 앞으로도 웃으며 살아갈 수 있을 거라고 관객을 안심시켜 주는데에 큰 역할을 한다. 물론 오랜만에 진지한 역할을 벗어난 조지 크루니의 코믹 연기도 볼 만하다. 은발의 꽃중년도 귀여울 수 있다는 사실을 나는 조지 클루니의 영화를 보면서 가끔 깨닫곤 한다. ;;

이 영화 보고 나니 생각나는 영화들 아들의 방 (2001) The Son's Room  7.8 감독 난니 모레티 출연 난니 모레티, 로라 모란테, 야스민 트린카, 쥬세페 산펠리체, 소피아 비글리아 정보 드라마 | 이탈리아 | 96 분 | 2001-11-02 아들의 죽음을 받아들이기 위해 서로를 다독이는 부부의 모습. 미스 리틀 선샤인 (2006) Little Miss Sunshine  8.9 감독 조나단 데이톤, 발레리 페리스 출연 그렉 키니어, 토니 콜렛, 스티브 카렐, 폴 다노, 아비게일 브레스린 정보 코미디, 드라마 | 미국 | 101 분 | 2006-12-21 미스 리틀 선샤인에 출전하는 막내딸을 위해 온 가족이 출동하여 길을 떠나는 골때리는 로드무비.

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“내 과거의 사랑은 비록 모두 실패로 끝났지만 아직도 사랑은 유효하다”

 완벽한 여인을 찾아 헤맨 나머지 31살 평생 제대로 된 연애 한번 해 보지 못한 소설가 구주월(하정우). 그런 그의 앞에 모든 게 완벽한 여인 희진(공효진)이 나타난다. 첫 눈에 그녀의 포로가 되어 버린 주월은 모든 수단을 동원하여 희진을 자신의 여자로 만들기 위해 애쓴다. 그런 주월의 순수하고 귀여운 모습에 희진도 조금씩 마음을 열기 시작한다.

 “내 사랑, 널 위해서라면 폭발하는 화산 속으로도 뛰어들 수 있을 것 같아”

 드디어 시작된 그녀와의 연애! 그녀를 위해서라면 목숨도 아깝지 않은 주월은 끓어오르는 사랑과 넘치는 창작열에 마냥 행복하기만 하다. 그러나 시간이 갈수록 그녀의 괴상한 취미, 남다른 식성, 인정하기 싫은 과거 등 완벽할 거라고만 생각했던 희진의 단점이 하나 둘씩 마음에 거슬리기 시작하는데...

 “그런데… 하나만 물어보자. 도대체 내가 몇 번째야?”

 하나부터 열까지 쿨하지 못한 이 남자, 모든 고비를 이겨내고 평생 꿈꿔왔던 연애에 성공할 수 있을까?

영화를 다 보고 난 후 '아~ 재밌었다'로 끝나지 않고 '도대체 이런 영화를 만든 사람이 누굴까?' 하고 궁금해지도록 하는 영화가 있다. 바로 이 영화가 그런 영화에 속할 텐데 나는 <러브픽션>의 전계수 감독의 전작 <삼거리극장>을 너무나 잘 기억하고 있다. (내손을 거쳐 간 몇 안 되는 한국영화 중 한 편이었기 때문에.. 흙.) 그의 독특한 상상력이 고풍스러움을 간직한 오래된 극장에서 오슬오슬 피어 올랐던 <삼거리극장>의 음습한 비주얼은 <러브픽션>의 첫장면에서 고스란히 재현된다. 과장된 성우 연기와  더빙 영화 특유의 신음(?)소리, 앤틱한 분위기, 웃기긴 한데 웃어야 할지 말아야 할지 애매모호한 분위기로 시작하는 <러브픽션>은 끝까지 줄곧 범상치 않은 분위기를 이어나간다. 

누누히 이야기하지만 로맨틱코미디의 새로운 소재란 있을 수 없다. 다만 배우와 새로운 캐릭터가 있을 뿐. 그런 의미에서 하정우와 공효진을 커플로 묶어 구경할 수 있게 된 한국 영화 관객은 행복한 존재들이라고 할 밖에.  비록 그들의 연애사는 진부하고 중간에 지루할 뻔 하기까지 하지만 어쨌든 결과적으로 이 영화를 '방울방울'스러운 영화로 기억할 수 있게 만드는 건 모두 이 두 배우의 힘과 톡톡 튀는 시나리오 덕분일 게다. 겨털을 기르는 취향을 가진 애인에게 잘 보이기 위해 '내가 털을 얼마나 좋아하는데~ 난 모자도 '털'모자만 쓰고 만두도 '털'보 만두만 먹고 성격도 '털털'하단 소릴 들어. 게다가 우리집 티비도 디지'털'이야~'라는 멘트를 좔좔 읊어대는 캐릭터 '구주월'을 연기할 수 있는 배우는 오직 하정우, 소녀 시절 흰 타이즈 입고 참외같은 똥을 쌌던 이야기를 아무렇지 않게 친구들 앞에서 늘어놓는 여자 '이희진'을 소화할 수 있는 여배우는 오직 공효진뿐이라는 걸 감히 부인할 사람이 있을까. 어떠한 역할을 맡아도 싱크로율 100%를 보이는 하정우이지만 특히 찌질하고 소심하면서도 순수해서 미워할 수 없는 '남동생' 같은 남자친구 역할이 정말 그에겐 딱 어울린다. 공효진 역시 묘하게 현실감을 주면서 부담감은 줄여주는 외모를 통해 진짜 대충, 힘 안 들이고 하는 것 같은데도 너무 리얼하게 보이도록 연기하는 재주를 지닌 여배우. 이 두 배우와 엽기적인 시나리오 조합이라니, 주목하지 아니 할 수 없지 않은가!

연애편지가 이 정도는 되어야 가슴벅찬 리플라이를 기대해 볼 수 있잖겠소!

사랑이 심드렁해지는 순간, 생각만 해도 슬프..

++지진희도 은근한 사차원 배우 중 한 명. 대체 무슨 연유로 이 영화에 저런 역할로 특별출연한 걸까. ㅋ 너무 좋아.

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